C’est la meilleure surprise de ce début d’année. D’autant plus que je n’avais pas la moindre idée de ce que j’allais voir. Le titre me laissait entendre que c’était une adaptation d’une oeuvre de Jane Austen mais cela s’arrêtait là. Je savais qu’il y avait une interprète que j’adore : Emmanuelle Bougerol. Mais ce sont là les surprises de mon métier. Et je suis allé à la toute première représentation, donc personne ne pouvait m’en avoir parlé.
J’étais venu avec mon ‘matériel’, ayant été averti que l’auteur serait présente et accepterait de faire un petit entretien. Bien m’en a pris. A la sortie de la représentation, on s’est retrouvés pour un petit entretien dans une loge du théâtre St Georges, et croyez moi, je ne le regrette pas: Je vous présente donc Isobel McArthur, venue tout spécialement en France pour découvrir la version française de son oeuvre :
L’humour est vraiment présent dans cette adaptation de l’oeuvre originale, et la mise en scène signée Johanna Boyé est vraiment époustouflante. Je ne pouvais pas manquer cette occasion d’en parler et la rencontre avec elle et Emmanuelle s’imposait. En voilà donc le résultat :
Vous l’avez compris, à les entendre », que c’est vraiment une partie de plaisir, pour les protagonistes, comme pour les spectateurs. Voici quelques photos qui vous donneront une idée de l’ambiance:
Toutes les photos sont de Fabienne Rappeneau
Ne manquez surtout pas cette occasion de rire, de chanter, de vous amuser une idée en plus avec la bande annonce :
Détails pratiques :
Représentations du mercredi au samedi à 21h et le dimanche à 17h
L’expo a aussi pour nom L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil Levant
Voilà une expo magnifique, qui, comme son nom l’indique va vous présenter des costumes, robes, habits, cousus d’or.
Vous allez vous rendre du Maghreb au Japon, pour une fabuleuse traversée dans le temps et l’espace, à la découverte de l’origine mystérieuse et fascinante de l’or et de son mariage avec les arts textiles. A quand remonte la découverte de ce métal si précieux? On nous dit environ 7000 ans, et il sera utilisé dès les temps antiques pour la réalisation de bijous et même de parures et d’armes que porteront les chefs des armées. Mais il ne faut pas oublier qu’il a été utilisé pour des étoffes de luxe que portaient les hommes de pouvoir. Il faudra encore patienter quelques années avant qu’il puisse être utilisé par des tisserands et artisans de la Rome Antique, de Byzance, de Perse ou de Chine avant que la civilisation musulmane travaille sur des tissus d’art qui mélangeront la soir, le lin avec l’or.
Des premiers ornements cousus sur les vêtements des défunts aux robes flamboyantes de l’artiste contemporaine chinoise Guo Pei qui ponctuent l’ensemble du parcours, des soieries tissées d’or des mondes indien et indonésien aux kimonos scintillants de l’ère Edo, l’exposition déroule l’histoire millénaire de l’or dans les arts textiles. Dans un dialogue mariant découverte scientifique et perspective artistique, elle dévoile l’éblouissante beauté, la diversité, la technicité et la richesse des costumes d’une vaste région allant du Maghreb au Japon en passant par les pays du Moyen-Orient, l’Inde et la Chine.
Les photos illustrent en partie ce que vous allez pouvoir admirer, mais il y a bien plus à voir, elles ne représentent qu’une toute petite partie de cette superbe expo
Au fil de l’or. L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant Jusqu’au 6 juillet 2025 Galerie Jardin musée du quai Branly – Jacques Chirac 37 quai Branly, 206 et 218 rue de l’université 75007 Paris
photo : Guo Pei, Chine. Photo Minghua LI
Cette expo est une des plus belles actuellement à Paris et nul doute qu’elle va remporter un franc succès
Horaires d’ouverture du musée : Mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 10h30 à 19h. Nocturne le jeudi jusqu’à 22h. Fermeture hebdomadaire le lundi, sauf durant les vacances scolaires d’hiver et de printemps, toutes zones
Crédits photos : Guy Courthéoux et/ ou Musée du Quai Branly Jacques Chirac
Un joli succès que cette pièce signée François Barluet.
Nous sommes en 1870, Paul Durand-Ruel, marchand de tableaux réfugié à Londres, rencontre Claude Monet. De retour à Paris, ce dernier lui présente Renoir, Degas, Pissarro… de jeunes peintres dont il perçoit aussitôt le génie et la modernité. Enthousiasmé par le talent de ces artistes qu’on ne qualifie pas encore d’Impressionnistes, il achète sans compter jusqu’à ce que les huissiers frappent à sa porte ! Et puisque derrière chaque grand homme se cache une femme, vous découvrirez une Madame Durand-Ruel séductrice et espiègle, prête à tout pour sauver sa famille du désastre et aider son mari à vendre coûte que coûte ! Voilà l’intrigue de cette pièce avec Christelle REBOUL, Christophe de MAREUIL, Frédéric IMBERTY et Victor BOURIGAULT, dans une mise en scène de Christophe Lidon.
Une pièce passionnante, et qui vous plaira d’autant plus si vous êtes amateur d’art et de peinture.
Une rencontre avec l’auteur s’imposait, d’autant plus que j’assistais à une des premières représentations à quelques pas de son auteur.
Quelques photos :
Toutes les photos @Fabienne Rappeneau.
Représentations :
Mardi à 19h Mercredi, jeudi, vendredi & samedi à 21h et Dimanche à 15h
Tarifs
38€ / 22€ 10 € pour les moins de 26 ans (par téléphone ou au guichet)
Alex le lion est le roi de la jungle urbaine, principale attraction du zoo de Central Park à New York. Lui et ses meilleurs amis – Marty le zèbre, Melman la girafe et Gloria l’hippopotame – ont passé toute leur vie en captivité heureuse devant un public admiratif et avec des repas réguliers qui leur étaient fournis. L’adaptation du film culte Madagascar des studios DREAMWORKS par Philippe Hersen en comédie musicale est une réussite totale destinée aux plus jeunes. J’avais autour de moi des gamins de 4/5 ans, qui participaient, découvraient le spectacle, entourés de leurs parents; Et je n’en ai pas vu un seul montrer des signes de fatigue, bien au contraire. Ils avaient des yeux sur ces peluches , et plus particulièrement les pingouins, alors que les adultes s’amusaient avec le lion, la girafe et les autres animaux , preuve que la pièce peut se voir sous différents angles. Et je me suis régalé également, presque autant que pour le musical CHARLIE ET LE CHOCOLATERIE, qu’avait alors adapté Philippe Hersen.
Le plus simple est quand même de donner la parole à Philippe Hersen:
Costumes Basés sur des créations originales de TOM ROGERS Direction musicale Laurent BERTAUD Chorégraphies CAIN & CÉLINE assistés par Laure TOUTON Création Vidéo Jérome LEDOUX Création lumière Jacques Rouveyrollis assisté de Jessica Duclos Maquillage Zoé Cattelan Consultant artistique et technique en marionnette Jérôme Caggia Metteur en scène Philippe HERSEN Assistant(e) mise en scène Hélène LASCOMBES Adaptation de la pièce Philippe HERSEN Livret de Kevin DEL AGUILA Musique originale et chanson de George NORIEGA et Joël SOMEILLAN Traduction et adaptation des chansons Ludovic-Alexandre VIDAL
Un titre qui mérite une explication : La pièce se déroule à 2 époques : le 17ème et le 21ème siècle. On va vous montrer 2 destins, avec un mélange d’intrigues, avec deux fils qui recherchent l’héritage de leur père, à 2 époques différentes. Il y a aussi de l’amour et de l’amitié. En fait on va se retrouver au cœur de recherches sur la pierre philosophale, celle qui serait capable de transformer le plomb en or, et surtout de prolonger la vie. Les amateurs vont apprécier, et c’est ce que l’auteur et metteur en scène, qui cette fois ne sera pas sur scène va vous conter. En effet Benoit Solés est un auteur qui a connu la célébrité avec LA MACHINE DE TURING, qui s’est joué et se joue encore depuis sa création au Théâtre Michel et qui est toujours visible dans la superbe salle du théâtre du Palais Royal. Il y a eu aussi LA MAISON DU LOUP, dans le théâtre Rive Gauche, où il revient avec LE SECRET DES SECRETS. Vous pouvez retrouver les entretiens avec Benoit sur ce site :
Une pièce sur la question de la santé mentale qui nous conte l histoire de Caspar qui est interné en asile psychiatrique aux Etats Unis dans les années 70. Vous allez vous plonger dans un univers particulier, dans un décor dénudé où le jeune homme ( magistralement interprété par Mickaël Winum ) est « traité » sans violence mais ce traitement semble complexe.
Le moins que l’on puisse dire c’est qu’on est troublé par ce texte de Claude-Alain Planchon, et sa mise en scène signée Olivier Desbordes : le jeune mec, vêtu de blanc comme dans un hôpital, avec un psy ( ou un surveillant?) , dans un décor constitué d’un socle blanc et d’un mur blanc. Néanmoins on s’intéresse rapidement à ce jeune interné, et la rencontre avec son interprète, Mickaël Winum va nous éclairer plus avant :
Quelques photos pour illustrer ces propos:
CASPAR, c’est le jeudi, vendredi et samedi à 21.00 et le dimanche à 17.00, à la MANUFACTURE DES ABBESSES, 8 rue Véron dans le 18ème.
Quand il s’agit de comédies musicales, je réponds toujours PRESENT. J’en ai vu beaucoup depuis que je chronique les spectacles, que ce fut en radio, en presse écrite, ou désormais sur ce site. Et encore, je me rince souvent les oreilles et revoyant des classiques du genre, parmi lesquels Hello Dolly ou Funny Girl avec Barbra Streisand, les Miz en public à Londres, The Phantom Of The Opéra, toujours enregistré à Londres, sans oublier Mama MIA et sa suite en film, ou encore WEST SIDE STORY, THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, GREASE, EVITA, et j’en passe. J’ai découvert Starmania avec Balavoine, France Gall etc… sur la scène du Palais des Congrès, tout comme d’autres musicals made in France. Alors quand on m’a dit STAR MUSICAL, je n’ai pas hésité, et j’y suis allé un peu à l’aveuglette en me demandant quand même de quoi il s’agissait.
STARMUSICAL
Sa bande son est la plus chantée de l’histoire, sur scène le défilé ininterrompu de chansons et de chorégraphies font de STARMUSICAL la comédie musicale Feelgood par excellence ! C’est l’histoire généreuse et drôle d’un homme qui découvre avec stupéfaction l’héritage que lui a légué son défunt père; une bâtisse austère, bardée d’affiches et de tags, aux abords désaffectés… Par curiosité, il ouvre une de ses portes et entre comme par magie dans les coulisses hautes en couleurs du cabaret de vos stars préférées. Un voyage rythmé par les plus grands tubes des comédies musicales témoins de ces 50 dernières années, de Hair à Starmania, et The Greatest Showman, Roméo & Juliette, Les 10 Commandements, Mamma Mia, Babylon, Moulin Rouge, Cabaret, Priscilla Folle du Désert, 1789, Mozart, Notre Dame de Paris…Hormis The Greatest Showman, les autres musical(s) ont été montés sur scène à Paris. Sur scène c’est une troupe de 15 artistes, accompagnés par 5 musiciens et 10 danseurs, qui reprennent en solo, duo ou en collégiale les grands standards du patrimoine musical.
STARMUSICAL est une production artistique pilotée par David Alexis (Metteur en scène), Éric Melville (Directeur musical) et Delphine Attal (Chorégraphe), les 400 costumes ont été dessinés par Gianluca Falaschi et confectionnés dans les ateliers de Paola D’Inzillo à Rome, les 100 délirantes perruques et le maquillage ont été pensés par Audrey Borca.
Le spectacles est haut en couleurs, et on peut facilement envisager que ce serait le premier volet d’une série. Des idées de suite peuvent foisonner : les meilleures chansons des dessins animés, les meilleurs musicals de Broadway puisque la majorité n’a pas été monté en français, comme The Phantom of The Opera, alors que Mama Mia poursuit sa carrière, mais pas le second film. Les Miz a connu un triomphe dans le monde entier, après que Robert Hossein l’ait monté à Paris, et que le Chatelet l’ai repris avec un tel succès qu’une nouvelle série de représentations est d’ores et déjà prévue au Chatelet. La liste est longue, le nouveau temple de la comédie musicale, Le Lido a déjà monté quelques spectacles de Broadway ou de Londres comme le Rocky Horror Show ou Hello Dolly et il est certain que cela ne va pas s’arrêter. Il suffit de voir LE ROI LION, qui entame sa 4ème saison en faisant salle comble quasiment tous les soirs.
Voici quelques extraits et photos de STAR MUSICAL ( réalisés par votre serviteur et en partie, pour les photos exclusivement, par la prod)
Ce film se déroule pendant la guerre de Secession aux Etats Unis et raconte l’histoire du premier régiment noir de l’histoire des Etats Unis, le 54ème régiment du Massachussetts. Il rassemble Matthew Broderick, qui incarne le colonel Robert Gould Shaw, aux côtés de son pote (Cary Elwes)et il se retrouve à la tête de ce régiment avec des recrues comme Denzel Washington, Morgan Freeman, parmi bien d’autres tous blacks. . Le jeune Robert Gould Shaw est promu colonel du premier régiment de soldats noirs, engagés volontaires dans une guerre qu’ils croient être la leur. Mais ils se trompent. Assignés à des tâches subalternes, méprisés par leurs officiers, ils se révoltent, Shaw à leur tête, pour partir au feu…
Réalisé par Edward Zwick, sur un scénario signé Kevin Jarre, le film s’est inspiré de 2 romans de Peter Burchard et Lincoln Kirstein et le moins que l’on puisse dire c’est qu’onn est scotché à notre fauteuil dès les premières minutes du film. On ne voit pas le temps passer que c’est déjà l’apothéose finale, que je ne vous dévoilerai pas. Le film dure 2h00, passionnant de bout en bout avec quelques scène délicates qui ne seront pas pour les plus jeunes entre autre beaucoup de sang et de morts violentes, mais c’est un film de guerre et on essaie de s’approcher au plus de la réalité.
Parmi les suppléments : Bande annonce cinéma,
Pour les détails techniques : Pour le film
Format respecté : 1.85:1
Le film : en anglais : 7.1.4 dolby Atmos, Français, Allemand, Anglais, Espagnol, Italien, Japonais 5.1 DTS HD MA
Hongrois, Portugais, Thai : 5.1 Dolby Digital
Sous titres : Français, Anglais, Allemand, Néerlandais, Danois, Italien, Espagnol, Portugais, Grec, Turc, Arabe, Chinois, Anglais SME
pour les suppléments : format standard et HD, en anglais uniquement, avec des sous titres : Français, Allemand, Italien, Espagnol, Japonais, Anglais SME
Voilà un film qui est à la fois génial pour les 3/4 et ennuyeux voire chiant pour le dernier quart. Cela mérite une explication, et je vais tenter de le faire.
Le film a une particularité puisqu’il y aura plusieurs itérations de Robbie Williams dont… un singe. Et c’est l’acteur anglais Jonno Davies qui interprète le chanteur jeune et se glisse dans la combinaison CGI, donc ne soyez pas étonné de ne pas voir le célèbre chanteur sur l’écran. Écrit et mis en scène par Michael Gracey – réalisateur de THE GREATEST SHOWMAN ( un de mes films de chevet)– Better Man raconte l’ascension du chanteur et compositeur britannique Robbie Williams.Les premières scènes dont le duo avec son père qui interprètent MY WAY est vraiment un grand. moment. On va suivre le jeune chanteur (simiesque) dans ses tentatives de sortir de l’anonymat ses rencontres avec les autres membres du futur groupe. On va donc suivre le jeune Robert, qui grandit dans le nord de l’Angleterre ,fasciné par les rêves de gloire de son père qui va quitter le foyer pour vivre sa passion. Porté par l’amour de sa grand-mère, c’est pourtant Robbie qui va devenir un véritable showman et une star mondiale. Désormais icône internationale, il devra affronter les défis que le succès, la célébrité et la vie elle-même lui réservent. Vous y verrez des titres chantés et dansés qui sont de toute beauté, et vous feront vibrer et danser sur votre fauteuil. Et c’est lorsque la drogue devient un élément important pour lui, le film dérape ( et moi d’autant plus) et que tout ce qui était FEEL GOOD devient lourdaud. Cela aurait été de courte durée ne m’aurait pas dérangé, ni interpellé, mais là lorsqu’on revoit le jour on soupire de plaisir. Le dernier 1/4 d’heure est un moment d’anthologie, avec un MY WAY dans la plus belles des salles londoniennes, grand orchestre. Ne serait-ce que pour ce délicieux moment, allez voir ce film.
Jonno Davies / “Robbie Williams » in Better Man from Paramount Pictures.
Je pense déjà à la sortie vidéo, et il est certain que je verrai ce film de nombreuses fois, mais toujours en zappant sur le long passage qui nous parles des addictions à la drogue, ce qui est un des avantages de ce format. Toutefois le film se délecte dans des salles comme celle en DOLBY du Pathé Beaugrenelle, qui, au risque de me répéter est à ce jour la meilleure salle de Paris.
Attention : que vous soyez fan de Robbie Williams ou de son groupe TAKE THAT, vous allez passer un super moment. Choisissez bien votre salle, le son est aussi important que l’image.
Raechelle Banno as “Nicole Appleton” &Jonno Davies “Robbie Williams » in Better Man from Paramount Pictures.
Voilà un spectacle qui devait ravir tout le monde, même les homophobes. On se régale de bout en bout avec cette troupe qui sait plaire à tous, qui sait chanter, danser, virevolter dans des décors bien colorés. du 17 au 26 janvier 2025 : Vendredi et samedi à 21h30 – Dimanche à 17h
Ici pas de playback, ils chantent, et mieux encore : ils chantent parfaitement ce qui se comprend, quand on sait que la compagnie fêtes ses 40 ans
Sur un livret et une mise en scène de Denis Evrard, les protagonistes grimés sont à la ville : Sylvain Angonion de Reu, Michaël Baderot, Vincent Baillet, Jerome Cuvilliez, François Dussillol-Godar, Duarte Fernandez, Kaï, Laurent Giordanengo, Amaury Guiraud, Jérôme Guerin, Franck Mignot, Olivier Segrettin, Yohann Sassier, Jean-Philippe Vincifore, et je serai bien embêté de vous dire sui est qui sur le scène. Le plus simple c’est d’aller les voir, surtout pour ces dernières représentations où les Caramels Fous vous proposent des places à super prix!
Voila de quoi réjouir les fans des Caramels Fous, un entretien exclusif avec le metteur en scène (et pas que) et un des comédiens, grimé, quelques minutes avant leur entrée en scène :