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Diplomatie est une pièce de Cyril Géry, qui est actuellement à l’affiche du Théâtre Hébertot.

Il est certain que le titre ne vous donne que peu d’explications sur le sujet ou le contenu de cette pièce de théâtre. Alors faisons un petit retour dans le temps et retrouvons nous dans la nuit du 25 août 1944, où Hitler ordonne la destruction totale de Paris. Nous voilà à l’hôtel Meurice, siège du Gouverneur militaire allemand, le général Dietrich von Choltiz (Dominique Pinon)  s’apprête à exécuter les ordres. mais, peu avant l’aube, il reçoit la visite imprévue de Raoul Nordling, consul général de Suède (Buno Putzulu). Ce dernier, au péril de sa vie, n’a que quelques heures pour inverser le cours de l’Histoire : sauver Paris et ses habitants d’un anéantissement inéluctable. Croyez le ou non, on tremble jusqu’à la dernière seconde, bien que l’on connaisse le dénouement, de la décision que prendra le général allemand. Et c’est quand même quelque chose d’incroyable. On vibre pendant toute la pièce, on s’accroche aéux dires, déclarations de ce consul. Découvrons ensemble un entretien avec ce dernier, Bruno Putzulu, formidable dans sa prestation.

Diplomatie Théâtre Hébertot

Diplomatie, la pièce de Cyril Gely est mise en scène par Béatrice Agenin, et c’est une réussite totale. Précipitez-vous au Théâtre Hébertot, représentations du mardi au samedi à 21h jusqu’au 3 Janvier.

Places de 15 à 53.00 euros, réductions possibles sur le site du théâtre

 

DIPLOMATIE Théâtre Hébertot Bande Annonce

 

 

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Voilà un spectacle qui en réjouira plus d’un. Verdi, qui est un compositeur dont il est inutile de parler de sa notoriété, et qui nous parle du couple , Giuseppe et Giuseppina Verdi, le tout sur fond de musique, ce qui semblait évident. On entre très vite dans la pièce et on ne s’ennuie pas une seconde, tant on se passionne pour cette fiction théâtrale et musicale consacrée à Giuseppe Verdi, à travers la création de ses chefs-d’œuvre mythiques. La pièce nous dévoile un compositeur passionné, mais aussi et surtout un amoureux tourmenté eainsi que l’artiste, symbole de toute une nation. Portée par la puissance de sa musique, voilà une création unique qui entraîne le spectateur dans un tourbillon d’émotions où l’art, l’amour et la destinée se confondent.

Quoi donc de plus naturel qu’une rencontre avec Pierre Olivier Scotto, auteur et interprète?

Viva Verdi

La mise en scène de Raymond Acquaviva est excellente qui réunit sur scène outre Pierre Olivier Scotto et le metteur en scène, aux côtés de Noémie Blanco, Guillaume Petit, Quentin Morant et Parveen Savart, en alternance avec Emmanuelle Jakubek.

Ne soyez pas effrayé si vous n’êtes pas mélomane, la pièce est vraiment un bon moment de théâtre, avec ce petit plus (grand) qu’est la musique. Je suis resté sous le charme, et croyez moi je serais prêt à revoir cette pièce dans ce bel écrin qu’est le Théâtre Hébertot, au 78 Boulevard des Batignolles dans le 17ème.

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Représentations jusqu’au 6 décembre : les mercredis et jeudis à 19h et dimanches à 17h30. Places de 15 à 53 euros. (scolaires : 15€ )

 

 

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Edouard Collin est vraiment quelqu’un qu’il faut découvrir. Je l’avais vu plusieurs fois  dans les spectacles signés Alex Goude au Grand Point Virgule dans le 14ème , mais pas que.  Il n’était alors pas seul en scène . Ce seul en scène n’est pas totalement nouveau, Il l’avait déjà rodé au Théâtre du Marais, et on peut imaginer que le texte a évolué depuis.

 

Mais qui sont ces adorées? Ce sont ses grands mères et sa mère, qui nous montrent ses forces et ses faiblesses

 

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Cela faisait quelques années que l’on n’avait pas vu Patrick Braoudé sur les planches d’un théâtre à Paris et c’était au théâtre de la Madeleine dans ‘Boire, Fumer et conduire vite’ . C’est donc un plaisir de le retrouver et dans une salle parisienne que j’affectionne particulièrement : Le Théatre de Passy, une salle où on est toujours bien accueilli, ni trop petite, ni trop grande, où les spectateurs sont proches des comédiens. Qualités dont on ne peut pas gratifier d’autres salles.

La pièce qu’il interprète s’intitule VOLEUR DE MOTS. Explications devant la caméra d’ onsortoupas  !

ITV Patrick Braoudé pour VOLEUR DE MOTS

 

Louis Vannier a connu un très gros succès avec son premier livre. Mais ce n’est pas lui qui l’a écrit. Sa famille, son public, attendent le second livre avec impatience. Mais celui qui écrit ses livres à sa place ne donne plus signe de vie… Louis Vannier, qui vit à Nice, débarque à Paris pour lui rendre visite et tenter de récupérer au plus vite le manuscrit pour lequel l’homme de l’ombre a été payé. Louis va se battre pour récupérer son dû, il ira de surprises en surprises et ce qui devait être une visite pour sauver son honneur va se transformer en un véritable bouleversement.

Vous savez presque tout, et un petit conseil : allez voir cette pièce où vous allez bien rire, avec une belle troupe de comédiens : outre Patrick : Violette Gamblin et Sébastien Chartier. La pièce est assez courte, on rit beaucoup et on sort avec la banane. Anne Bourgeois, dirige la troupe comme elle en a l’habitude, de manière géniale et le texte d’Alain Teuillé est ainsi mis en valeur.Que demander de plus?

Représentations : mercredi et samedi à 21h,  jeudi et vendredi à 19h et dimanche à 17h

Prix des places de 15 euros ( visibilité réduite), à 42 euros .

Renseignements au 01 82 28 56 40

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Il est des spectacles qui ne rentrent pas dans des cases prédéfinies et c’est le cas de LOOKING FOR BEETHOVEN, que nous propose Pascal Amoyel actuellement au Théâtre Montparnasse! Je vais tenter d’être plus clair. En étant dans la salle, je me suis laissé bercer par des morceaux au piano, mais aussi par des récits par Pascal Amoyel. En fait on apprend beaucoup, mais pas comme si on était en cours, à l’école. Non on s’intéresse au sujet, et pour moi, Beethoven est un des grands de ce que l’on a coutume d’appeler la musique classique, au même titre que ses illustres confrères que seraient Vivaldi, Tchaïkovski ou Mozart pour ne citer que ceux-ci. Et il est vrai que je me suis intéressé par le récit de ce pianiste, qui nous intrigue, qui nous fascine, et je suis sorti de ce spectacle avec la banane, alors que je dois avouer que j’y allais un peu à reculons.

Vous n’allez pas à l’école, vous n’allez pas au concert, vous allez là pour vous distraire et en apprendre plus sur la musique de ce grand compositeur, et vous en apprendrez certainement, parce que j’ai vraiment appris bien des choses.

https://youtu.be/Pj2xaTzbLdQ

 

Au programme :

. BACH : «Variations Goldberg BWV988, Aria
. MOZART : Fantaisie en ré mineur (extrait)
. HAENDEL : Menuet en la mineur HWV 549, andantino
. BEETHOVEN : Sonates (extraits), op. 2/1, op. 2/2, op. 2/3, op. 7, op. 10/1, op. 10/2, op.13
Pathétique (1er mouvement), op. 27/1, op. 27/2
Clair de lune, op. 31/2
La Tempête (3e mouvement), op. 57
Appassionata, op. 81a
Les Adieux, op. 101, op. 106
Hammerklavier, op. 109, op. 110, op. 111

Le spectacle dure environ 1H20 et se joue les mardis soirs à 21.00, les samedis à 16.30 et les dimanches à 11h30 en novembre.

Tarifs : 49€ / 42€ / 36€ / 22€
1 adulte + 1 enfant (jusqu’à 18 ans) : 50€ (en appelant la billetterie)
formule petit-déjeuner le dimanche matin à partir du 8 novembre: 10€ (par téléphone ou au guichet)
10€ pour les moins de 26 ans (par téléphone ou au guichet)

Entretien avec Pascal Amoyel:

YouTube player

 

le teaser :

Looking for Beethoven

Toutes les photos : Philippe Hanula

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Édouard Collin est à Bagnolet (Seine-Saint-Denis). Il passe la plus grande partie de son enfance à Paris, où il vit avec sa mère, comédienne. Lorsque celle-ci déménage à Marseille, alors qu’il est âgé de douze ans, il s’installe chez sa grand-mère pour ne pas quitter les cours de théâtre auxquels il est inscrit. Il obtient son premier rôle en 2004, dans le film « Crustacés et Coquillages » (sorti en 2005) d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau….La même année il sera sur les planches aux côtés de Julien Alluguette dans UN COEUR SAUVAGE.  On l’a vu sur les planches depuis 2008 au Théâtre Tristan Bernard (une souris verte),, et remarqué vraiment en 2009 aux côtés d’Amanda Lear pour PANIQUE AU MINISTERE, puis en comédie en musique : REVENIR UN JOUR au Palais des glaces en 2014. Il retrouve Amande Lear en 2016 avec LA CANDIDATE, et fera les délices du Théâtre de Passy avec REVELATIONS, puis AMOURS GLOIRE ET SECRETS  dans ce même théâtre. On le verra sur grand écran en 2005, dans le film « Crustacés et Coquillages »  d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau. Mais ce  ne sont que quelques moments de sa carrière. il a souvent été sur la scène du Grand Point Virgule dont TOUT VA MALE en 2025. On va le retrouver au Théâtre Libre pour LUNA, pour une seule soirée le 10 Novembre prochain, aux côtés de Julien Lamassonne et Sébastien Debard.

Mais c’est actuellement sur la scène du Théâtre Appolo, proche de la République que vous pourrez le retrouver dans MES ADOREES, où il rend hommage avec humour et émotions les dimanches à 15h30 et lundis à 19.30.

Je me suis régalé avec ce spectacle qui nous parle de ses  adorées, à savoir mère et grand mères, le voici donc en exclusivité pour un entretien :

entretien avec Edouard Collin  mes adorées

 

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Le commun des mortels , dont je dois bien avouer que je fais partie, ne connait pas l’histoire de Juliette Drouet, de son vrai nom Julienne Joséphine Gauvain; qui fut le grand amour de cet homme célèbre. Vous allez pouvoir découvrir qui elle fut dans cette pièce, de Patrick Tudoret, d’après son roman Juliette. L’auteur est aussi co-metteur en scène  (avec Marie Lussignol)

Il est vrai que je ne me suis jamais intéressé à l’auteur, qui a quand même écrit des chefs d’oeuvre dont un qui a été maintes fois adapté au cinéma, et en comédie musicale : Les Misérables ( pour les anglophones LES MIZ) J’avoue que c’est certainement mon musical préféré, l’ayant vu dans diverses mises en scène, dont la première qui fut à l’époque à Mogador, sous la houlette de Robert Hossein, que je me souviens avoir rencontré pour de longs entretiens à l’époque. Le musical n’étant pas à l’époque à la mode en France, soyons honnête, et grâce à Messieurs Boublil et Schönberg, que les Misérables ont connu un immense succès à Londres et New York et que le succès est toujours au rendez-vous vu que les chanceux qui ont trouvé une place peuvent re-découvrir la traduction française  dans quelques jours sur le scène du Théâtre du Chatelet après un triomphe l’an passé dans ce même théâtre.

C’est une raison supplémentaire de voir ce spectacle sur la petite scène du Théâtre des Mathurins, et de rencontrer celle qui nous offre une belle performance: Marie Lussignol dont voici l’entretien:

entretien  avec Marie Lussignol pour Juliette, Victor Hugo mon fol amour au Théâtre des Mathurins

A noter, que Marie peut être remplacée par Marguerite Kloeckner certains soirs

Représentations au studio des Mathurins dans le 8ème, au 30 de la rue des Mathurins

Représentations : les lundis à 19.00

Prix des places :  22 ou 25 euros., durée de la représentations: environ 1h10

Réservations et Infos : www.theatre desmathurins.com ou 01 42 65 90 00

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L’oeuvre de Victor Hugo est toujours d’actualité, vu qu’une nouvelle version est arrivée cette semaine en salles, signée Fred Cavayé et qui réunit Vincent Lindon (exceptionnel en Jean Valjean), Tahar Rahim (Javert) et Noémie Merlant (Fantine), mais aussi Benjamin Lavernhe et Camille Cottin (Les Thénardiers), Morgan Northam (Cosette) et Marie Colomb, Vassili Schneider, ou Myriam Boyer parmi beaucoup d’autres. Impossible toutefois de passer sous silence la version comédie musicale, orchestrée par Boublil et Schönberg, qui fait son retour dans quelques jours dans la version française au Chatelet réalisée par Ladislas Chollat après un succès considérable la saison passée.

J’ai vu, revu la version comédie musicale ( que l’on peut encore trouver en Bluray, le concert du 25ème anniversaire) cette fois signée Claude Michel Schönberg pour ma musique, avec Alain Boublil pour le livret. Certes c’est en anglais, mais pour certains anciens (dont je suis), j’étais aux premières loges lorsque Monsieur Robert Hossein m’avait convié à la première représentation à Mogador de la version musicale, avant que celle-ci ne fasse les beaux jours à Londres et New York. Et , faut-il le rappeler, la comédie musicale fait son retour en français au Chatelet à Paris pour une deuxième saison, et je doute fort que ce soit la dernière, car, parait-il les dernières places s’arrachent à prix d’or. Malheureusement je n’ai pas trouvé de place pour cette série de représentations.

Bref, revenons au cinéma. J’ai vu le film dans une grande salle pour une séance de fin de matinée. Je m’attendais à une salle comble, que nenni, nous étions une trentaine de spectateurs dans une grande salle. J’y allais non pas par envie, mais pour découvrir les deux acteurs. Et si je partais avec un à priori plutôt négatif, je suis resté jusqu’à la dernière minute et je ne le regrette pas. Vincent Lindon est vraiment bouleversant de vérité, qui mérite d’ores et déjà des applaudissements, tant il est criant de vérité. Les autres protagonistes à l’écran méritent autant de louanges. Je ne connais pas encore le box office ni la fréquentation de ce week-end, mais je que je peux vous dire, c’est que j’ai vu ce film avec un plaisir réel, et que je ne peux que vous recommander d’aller le voir sur grand écran et dans les meilleures conditions possible. C’est du spectacle, du vrai et je ne pense pas que l’auteur, Victor Hugo, se retournerait dans sa tombe en criant au scandale, vu que c’est à l’heure actuelle la 35ème fois qu’il  captive le public, la première fois fut en 1906, et je ne compte pas les adaptations télévisées, ni les dessins animés (7). Une version théâtrale existe en ce moment au Théâtre Hébertot les samedis à 16.00 jusqu’à fin décembre.

Quelques photos:

LES MISÉRABLES Bande Annonce (2026) Camille Cottin, Vincent Lindon
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Voilà un OVNI dans les salles. J’étais dans une des salles du groupe Pathé à Paris, et nous n’étions que 8 dans cette belle salle en cette première journée d’exploitation.

Je voudrais bien vous décrire le scénario avec mes mots, mais je n’ai absolument rien compris à ce qui se déroulait sur l’écran, donc je me réfère à ce que dit la description du scénario: Dans le New Jersey, un adolescent de 16 ans surnommé « Pyteh » ou Temir,  partage son temps entre les tapis de lutte et le petit restaurant tcherkesse de sa famille, au bord de la faillite.


Mais une décision impulsive de son père  vient bouleverser sa trajectoire — façonnant peu à peu un récit de fierté, d’héritage et de masculinité. Je pense n’$être pas assez intelligent pour faire une remarque sur le scénario, et je dois bien avouer que je n’ai absolument rien compris. Le réalisateur, Kantemir Balakov, apparemment russe a tourné ce film avec des capitaux américains et nous montre des personnages  qui ne charment pas et qui, à aucun moment ne peuvent nous intéresser. Les acteurs , tous inconnus, se nomment Barry Keoghan, Harry Melling et Riley Keough, nous entrainent dans un monde auquel nous ne comprenons rien. Le réalisateur russe a tourné ce film en anglais et je vous donne le résumé :    Dans le New Jersey, Temir (surnommé « Pyteh »), un adolescent de 16 ans, partage son quotidien entre les tournois de lutte et le petit restaurant tcherkesse (communauté caucasienne) de sa famille, menacé de faillite. Son père, Azik (joué par Barry Keoghan), est un personnage fantasque et opportuniste dont les décisions impulsives bouleversent sans cesse l’équilibre du foyer. Je ne peux pas dire que je me sois intéressé à ce petit monde, qui est ennuyeux à mourir. D’ailleurs la salle qui avait une quinzaine de spectateurs au début du film en a pardu plus de la moitiés avant le fin de la première heure.

La grand question est : Qui a envie de voir ce film ennuyeux, avec des comédiens qui ont l’air de sortir d’une école et auxquels on ne s’intéresse pas le moins au monde?

Pour moi, s’ennuyer au cinéma est ce que je redoute le plus, et là ça a atteint des sommets.

Guy Courthéoux

la bande annonce :

Bande-annonce du long métrage "Butterfly Jam"

 

 

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Si vous suivez ce site, ce dont je ne doute pas, vous pouvez lire les spectacles que j’aime ou que je recommande. Pour certains, vous ne risquez pas de sommes énormes, mais quand on parle théâtre, opéras ou comédies musicales, vous savez que les prix sont souvent assez élevés pour les places et donc vous faites attention dans le choix d’une ou plusieurs places. Alors, avant toute chose, sachez que ce que vous allez lire va vous donner envie d’aller au théâtre pour voir LE DISCOURS D’UN ROI.

Dans l’Angleterre des années 30, le duc d’York, paralysé par un bégaiement handicapant, se retrouve propulsé malgré lui vers le trône. Sa rencontre avec un orthophoniste australien aux méthodes atypiques va bouleverser sa vie, et peut-être changer le destin d’un royaume au bord du chaos.

Entre tensions familiales, montée des totalitarismes et naissance d’une amitié improbable, Le Discours d’un Roi est une œuvre magistrale sur le courage, la résilience et la conquête de sa propre voix. Vous aviez peut être vu l’excellent film de Tom Hooper sorti en 2010, avec Colin Firth, Geoffrey Rush et Helena Bonham Carter, mais rien ne remplace le spectacle vivant et le théâtre du Gymnase nous offre une série de représentations exceptionnelles qui réunit de très grands comédiens comme Francis Huster et Philippe Torreton, aux côtés de Delphine Depardieu.

L’histoire : On fait un saut dans le temps en Angleterre dans les années 30, le duc d’York, paralysé par un bégaiement handicapant, se retrouve propulsé malgré lui vers le trône. Sa rencontre avec un orthophoniste australien aux méthodes atypiques va bouleverser sa vie, et peut-être changer le destin d’un royaume au bord du chaos. Le Discours d’un Roi, de David Seidler arrive sur scène dans une adaptation de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras et une mise en scène par Jérémie Lippmann. Entre tensions familiales, montée des totalitarismes et naissance d’une amitié improbable, Le Discours d’un Roi est une œuvre magistrale sur le courage, la résilience et la conquête de sa propre voix.

C’est tout simple, on vibre dans son fauteuil avec des comédiens exceptionnels, on n’en perd pas une miette, le texte nous entraine dans les années 30 et surtout on s’intéresse à l’histoire, même si on se souviens du film. Voilà ce qu’on appelle un grand moment de théâtre. Certes les comédiens sont au top; mais qui pourrait en douter, ce sont des monstres sacrés. Quant à l’auteur, on le connaît moins mais en sachant que David Seidler a été bègue dans son enfance et s’est très tôt intéressé au destin du roi Georges VI, on comprend l’écriture. Les comédiens sont tous parfaits. Outre les têtes d’affiche, Gretl Delattre est Marthe Logue & Wallis Simpson, Pierre Aussedat esst Cosmo, Urbain Chancelier incarne Winston Churchil, George V a les traits de François Dunoyer  et Clément Koch est David.

Si vous n’allez que très peu au théâtre, choisissez ce DISCOURS D’UN ROI, et vous aurez envie d’aller encore plus souvent au Théâtre. Le théâtre du Gymnase est un bel écrin, qui a été le cadre de plusieurs spectacles musicaux, mais aussi de comédie loufoque comme Potted Potter (qui revient bientôt du 17 octobre au 17 Janvier, jeudis et vendredis à 19.00, samedis 14.00 et/ou 19.00 et dimanches 11.00 et/ou 14.30. J’avais vu ce spectacle la saison passée et c’est un régal!)

Photos : @Lila Leroutier